くじらのほねの日記帳

  こんにちは。くじらのほねです。 前展示よりひっそり作ってみましたフリーペーパーですが、こっそりVol.2も作っておりました。 新倉さんの絵を挟みながら文章を展開させていただいております。 とは言ってもまだそこまで置き場所は多くなく、Vol.2に関しては今のところ幕張にあります「Pie & Coffee mamenakano」さまにてお手に取ることができます。 今回も下記に同文章を掲載しますので、よかったらお付き合いください。 画廊という場所はそもそもどんな所か、ということを個人的視点から簡単に書かせていただきました。 人によって様々な意見や考えがある議題だと思いますが、「これ」という正解もまた無いものだと思います。 こういう考えで画廊を営んでいる人もいるのだなぁ、というくらいの軽い感覚でお読みいただければ幸いです。 ＊＊＊ 【コーヒーを飲みながら読むアートのお話　Vol.2】 画廊を開業してから3ヶ月が経とうとしている。 てんやわんやしながらなんとか出船したわけだが、船を漕ぎ始めて強く感じたことがひとつある。 それは「画廊」という場の存在が、いかに一般の方々にとって縁遠いものと思われているかということだ。 「画廊を開いた」というと何人かに一人は「画廊ってそもそも何？」と返ってきたし、存在を知ってはいても「入ったことがない」という方が周囲だけでも多い。 多分この文章をお読みになってくださっている方の中でもそういう方はいるのではないだろうか。 では画廊とは何か。 流石にこんな率直な質問を投げてくる人とはお会いしたことはないが、実は私も一言で答えられる単語がまだ見つからないでいる。少し長い答えを言うならば「少なくとも私の画廊は街の美術館であり、街の絵のお店でありたい。」と答えるかもしれない。 ここで「私の画廊は」とつくのは、画廊という形態は画廊主の数だけあると言っても過言ではないからだ。 例えばカフェという場なら、どんなに店のオーナーが違っても「カフェ」という単語によって自分がその場に入った後の行動を予想することは可能だろう。（入店→注文→飲食→支払い　という一連の流れがイメージしやすく、この流れの順番は様々でもだいたいのお店において共通イメージとして入る前から想像ができる。） しかし画廊はどうだろう。「絵をはじめとする美術作品を扱う」という点で

あけましておめでとうございます。 本年も宜しくお願い申し上げます。 2021 年も素晴らしい作家さまの展覧会を開催してまいります。 本年一回目は、新倉章子さんの個展で幕開けです。 ✳︎ 草はただ風に揺れ、花はただそこに咲く … 新倉さんの描く草花たちは、徹底してそこに「ただ在る」を貫いている印象があります。植物を見た時に人がよく言いたがる「綺麗」や「力強い」といった類の言い回しとそこに付随する意味づけをことごとく削いで、「ただ在る」ことの無意味さ、そしてそのことの難しさと尊さを見事に描き出し、そこからしか生まれない「美」がそこにはある、そんな気がします。 当たり前ですが枯れない草花はありません。しかし人は自分が一番美しいと思う植物の一瞬の姿を現実の時間軸から切り抜き、その瞬間だけをまるで冷凍保存するかのように描きとめたり写真で撮ることができます。しかし新倉さんの描いた植物はどこかそういうよくある植物絵とは違うと思うのです。植物の美しい瞬間を描きとめるという点では先述と同じなのですが、新倉さんの絵の中の植物は現実の時間軸をそのまま持っている気がするのです。絵の中では咲き誇る花の姿ですが、その姿はやがて茶色くなり枯れていき、最後はそこから居なくなっていく … そういう描きとめた時から先のことが、さらに言えばその花が咲き誇る瞬間までの過去の時間すらも何となく感じることができます。あくまで画面上の草花の姿はその存在のほんの一場面に過ぎず、その場面をとっかかりに前後の奥行きを感じさせ、存在の全貌を感覚的に表出させる … 新倉さんの絵の真髄はそこにあるように思うのです。 「綺麗な植物」を描くのでは無く、ただそこに生えていた草花をそのまま描くこと。のびやかな草花の息遣いを筆に乗せ、確かな水墨画の技術で紙の上に再び命を吹き込んでいく。そうして出来上がる作品に、意味付けという伴奏は不必要なように感じます。純粋なまでにただ在る「だけ」の無伴奏な作品たち、そこに描かれたのは画家が見てきたただ在る「だけ」の草花です。そこに何を感じるかは、鑑賞者だけの自由な領域ではないでしょうか。 ( 文　飯田未来子 ) ✳︎ 新倉章子個展 「無伴奏」 2021 年 1 月 9 日 ( 土 ) 〜 1 月 29 日 ( 金 ) 10:00 〜 20:00 火曜定休 作家来廊日 :1 月 9 日 ( 土 ) 

こんばんは。企画画廊くじらのほねです。 28日をもちまして生江葉子個展「唄い継ぐこと」を無事閉幕しました。 そしてその流れで2020年の展覧会は全て終了致しました。 今日は展示の撤収作業を行いまして、画廊は再びホワイトボックスへと戻りました。 今年はコロナが本当に大変な年になりましたね。 その最中でですがなんとか本オープンを迎えました。暴風雨の中出船したところでしょうか。 2019年からのプレ・オープンと称した準備期間を経て、10月に青木香織さんの個展を開催できたときは本当に嬉しかったです。 そのバトンは生江葉子さんの個展へと引き継がれ、それもまた新年最初の展覧会へと引き継がれようとしています。 まだ２つの展示を終えただけと言えばだけですが、私たち夫婦にとっては新しい人生の幕を開けれたような感覚で、本当にわくわくしているところです。 本オープン３ヶ月の者が言うのも何ですが、画廊っておもしろいです！ この３ヶ月、本当に色々な方とお話させていただきました。 絵をキーワードに初対面の方でもお馴染みの方でも何かしらのドラマが広がる感じは本当におもしろいの一言に尽きます。 「事件は画廊で起きている」 という言葉を私たちが尊敬する画廊のオーナーさんがおっしゃっておりましたが、まさにその感覚がよくわかる日々でした。 2020年、この画廊に関わってくださった作家さん、お客さん、知人友人の皆さん、本当に本当にありがとうございました。 こんなに大変な年だったにも関わらず展覧会を開催させてくださって本当にありがたかったです。 2021年も素敵な展覧会を開催して参ります。 ぜひ楽しみにお待ちくださればと思います。 それでは来年も、くじらのほねで会いましょう。 良い年をお迎えください◎ 企画画廊くじらのほね 飯田 未来子 飯田 洋平

  こんにちは。 気づけば展示もあっという間に後半です。 先日は見え方が変わるかと思い展示替えを行いました。 より１枚１枚の世界観に浸りやすくなったかと思います。 変な話をするように思われそうですが、最近作品を「見る」ということに種類がある気がしています。 誰しも作品は「目」で見ると思うのですが、目で見て判断ができる見方とそうでない見方があると思うのです。 作品を見る時、まずは視覚情報から入ります。 目で見てそこに在るものを知覚し、その情報は脳で処理され、そこで何が描かれているのかとかどんな色形なのか、ということを認識します。 その上で得た情報に基づいて人は「この作品が好き」「この作品は好きじゃない」など作品に対して思うことを判断していくのでしょう。 ただこの場合あくまで作品は「情報」であり、ここでの作品の良し悪しや好き嫌いは自分の経験や知識に左右されやすいです。 りんごが好きな人が綺麗に描かれたりんごを見て「好きだな」と思う、逆にかわいい猫が好きな人がグロテスクに描かれた猫を見て「あまり好みじゃない」と思う、そういった判断は自分の好みや趣向に基づき、その好みや趣向は経験や知識に基づくからです。 しかし、こういう見方が通じない作品もあります。 見る人の経験や知識、好みや客観的評価（作者の肩書がどうだとか技術が上手い下手など）、そういうものを全て飛び越えてただただ衝撃を与えてくる絵。 そこに何が描かれているか、どういう色彩や形が画面に表されているか、そういう視覚的情報を脳で処理することが停止してしまい、頭が真っ白になるほど圧倒されてしまう作品。 そういう作品も世の中にはあるものです。 個人的な話になりますが、絵を見てただただ泣くしかできなくなったことが少し前にありましす。 その作品は藤崎孝敏さんの「南瓜」という絵でした。 F12号に描かれたふたつのカボチャの切れ端を描いただけの絵だったのですが、見た瞬間の衝撃は本当に忘れられませんでした。 ひたすら頭が真っ白になり、思考力は奪われ、ただただ眺めるしか出来なくなるほどの衝撃。 あの経験を経て私は「芸術作品は見るものではなく、浴びるものだ」という認識に至ったものです。 ここまで見る人を強制的に思考ストップに追い込むほどの強い力を持った絵はそうそうありませんが、ただ今まで絵を見てきてなんとなく感覚的に感じることもあった心的な

 こんにちは。くじらのほねです。 だいぶ寒くなりましたね。天気も不安定でコロナもあり、外出がますます厳しいような日に感じます。 さて現在開催中の生江葉子個展「唄い継ぐこと」ですが、当画廊のサイトにてWeb Galleryを公開しました。 https://www.gallerykujiranohone.com/ ↑こちらからご覧になれます。 外出しづらかったり遠方から足を伸ばしにくかったりする今の時世を鑑みてWeb Galleryという形も取り始めました。 しかし正直未だにWeb上へ作品をアップすることへの抵抗感は消えません。 著作権侵害や盗用の危険性など、色々な問題が生じる可能性が消えきらないからというのもありますが、やはり現物と対話をぜひしてほしいという思いが強いからだと思います。 原画を写真に撮って「画像」というデジタルな平面にまで落とし込む時、画像は原画の持っていた情報を80％以上削ぎ落とした姿だと思っております。 良くも悪くも画像は「画像」であって、原画とはまた別物になります。 よく思うのはデジタルな平面にまでモノを落とし込んだ時、良いものは魅力がだいぶ消えてしまい、逆にあまり良くないものは少し底上げして良く見せることが可能となるのではないかということです。 結果どんなでこぼこなレベルのモノたちも、全て同じような質レベルに見えてしまう。 そういう傾向があるのではと疑っています。 だからWeb Galleryは作りましたが、ある意味このページでご覧になるのは参考程度にしてほしいと思います。 それでも気になったものがあったとき、画廊に問い合わせていただければこちらもその作品に関してもう少し情報を提供することができます。 そうやって作品とも画廊とも対話をした上で遠隔からのご購入は決めて欲しいなと、大変にわがままなのは承知の上で思います。 「思っていたのと違った」 そう言われてしまうのが作家にとっても画廊にとっても作品にとっても辛いことです。 そういうすれ違いを避けるためにも、遠隔でのやりとりには気を使いたいところです。 長々と思い事をすみません。 ここまで読んでくださりありがとうございました。 それでは引き続き展覧会をお楽しみください◎ 企画画廊くじらのほね 店主A  未来子

「小さなお話」 Oil on canvas / F4 2020年 132,000円（税込） 生江葉子個展「唄い継ぐこと」にて出展中。 ＊ ひそひそと何か話声が聞こえてきそうな 、そんな印象を受けます。 油絵ならではの色の出し方とマチエールが本当にかちっとはまっている絵だと思います。 ぜひ実物をご覧いただけたら幸いです。 作品に関するお問い合わせは下記までお願いいたします。 【企画画廊くじらのほね】 電話：070-3191-4572 （電話に出れないこともございます。） Mail：gallery.kujiranohone★gmail.com （★を@に直してお送りください。） ＊ 生江葉子個展「唄い継ぐこと」 2020年11月25日（水）〜12月28日（月） 10:00-20:00 / 毎週火曜休み 土曜日を中心に作家来廊予定。（11/30も来廊予定。）